O desenho de produto de Humberto e Fernando Campana como reflexo do código cultural do Brasil no contexto da era da glocalização

No contexto das transformações socioculturais contemporâneas, o desenho de produto assume o papel de mediador fundamental entre as tendências artísticas globais e a identidade cultural local. Neste sentido a prática criativa dos desenhadores brasileiros Humberto e Fernando Campana é analisada como um exemplo representativo da articulação do código cultural nacional por meio do desenho contemporâneo. O artigo examina as principais estratégias do método autoral dos irmãos Campana, incluindo a desconstrução de materiais tradicionais (como o rattan e objetos reciclados), a reinterpretação de ornamentos populares e técnicas artesanais, bem como a integração de elementos da cultura cotidiana brasileira no contexto internacional do desenho. Atenção especial é dedicada às colaborações dos desenhadores com marcas internacionais, que são analisadas, pela primeira vez como um componente sistêmico da sua estratégia criativa dirigida à transmissão da identidade cultural brasileira em escala global. Os resultados da pesquisa demonstram que o método criativo dos irmãos Campana configura uma linguagem visual original, capaz de superar clichês culturais consolidados e de construir uma imagem multifacetada da identidade brasileira nas condições da glocalização. A análise histórico-artística de projetos selecionados evidencia como as tradições nacionais não são reproduzidas de forma literal, mas transformadas à luz do pensamento do desenho contemporâneo. A novidade científica do estudo reside na identificação de mecanismos específicos de transmissão cultural por meio do desenho de produto, característicos da era da glocalização. As conclusões obtidas apresentam potencial teórico para pesquisas nas áreas da antropologia visual, da crítica do desenho e dos estudos culturais, podendo ainda servir como base metodológica para a promoção do patrimônio cultural nacional por meio das indústrias criativas. O artigo contribui para o debate contemporâneo sobre o desenho como instrumento de soft power num contexto de hibridizações culturais globais.

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