Геометрия сакрального. Знаковая система бразильского художника Рубема Валентима

Бразильский художник, преподаватель, журналист и критик Рубем Валентим (Бразилия, Сальвадор, 1922 – Бразилия, Сан-Паулу, 1991) снискал в XX в. мировую известность и признание как абстракционист, представлявший в своем творчестве афробразильскую культуру. Многие исследователи характеризовали искусство Валентима как конкретное, размещая его геометрический абстракционизм в модернистской системе координат и соотнося с развитием конкретизма в Бразилии. В этом эссе рассматривается творческий метод Р. Валентима, выделяются основные этапы его биографии и работы, отслеживаются эволюция метода и формирование его механизмов.

В последние десятилетия всё больше внимания в исследовательских статьях уделяется роли символики бразильских синкретических верований в сложении визуального лексикона художника. Попытки комплексного подхода в изучении творческого наследия Валентима представляют обращение художника к визуальности кандомбле как эксперимент художника-мыслителя по внедрению афробразильской культуры в мировой художественный контекст.

Под воздействием процессов, происходивших в мировом искусстве, у художника формируется свой творческий метод и появляется собственный дискурс, который позже оформляется в манифесте. Локальные художественные процессы, и особенно визуальный код афробразильского культа кандомбле, дают материал, который с годами складывается в уникальную знаковую систему. Уникальность системы Р. Валентима — в ее универсальности. Она работает в мировом контексте, встраиваясь в формы абстрактного искусства прежде всего через ассоциативность, в локальном контексте прирастая еще и эффектом узнавания.

1. Сиим А.Ю. (2008) Дом кандомбле как феномен искусственного родства, Радловский сборник. Научные исследования и музейные проекты МАЭ РАН в 2007 г., СанктПетербург, МАЭ РАН, c. 368–372.

2. Сиим А.Ю. (2011) Синкретические религии и креольская материальная культура афробразильцев, Радловский сборник. Научные исследования и музейные проекты МАЭ РАН в 2010 г. под ред. Ю.К. Чистова, М.А. Рубцова, Санкт-Петербург, МАЭ РАН, c. 130– 134.

3. Amancio K.A. de O. (2021) A História da Arte branco-brasileira e os limites da humanidade negra [The History of White-Brazilian Art and the Limits of Black Humanity], Revista Farol, vol. 17, no. 24, pp. 27–38. DOI: https://doi.org/10.47456/rf.v17i24.36351 (In Portuguese)

4. Barson T. (2010) Introduction: Modernism and the black Atlantic, in T. Barson, P. Gorschlüter (eds.) Afro modern: journeys through the Black Atlantic, London, Tate Liverpool, pp. 8–19.

5. Bentley B.W. (2013) Modern Folklore: Rubem Valentim and the Categorical Transgressions of Brazilian Spiritual Abstraction, Master Thesis, New York University, 53 p.

6. Conduru R. (2009) Negrume Multicor Arte, África e Brasil para além de raça e etnia [Black Multicolor Art, Africa and Brazil beyond race and ethnicity], Acervo, vol. 22, no. 2, pp. 29–44. (In Portuguese)

7. Conduru R. (2021) África, Brasil e arte — persistentes desafios [Africa, Brazil and art — persistent challenges], ARS, São Paulo, vol. 19, no. 42, pp. 315–358. DOI: https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187482 (In Portuguese)

8. Gullar F. (1998) Etapas da arte contemporânea: do cubismo à arte neoconcreta [Stages of contemporary art: from cubism to neoconcrete art], Rio de Janeiro, Revan, 301 p. (In Portuguese)

9. Lacerda E.A, Teruya T.K. (2020) Arte afro-brasileira: delineamentos e questões [Afro-Brazilian art: outlines and issues], ouvirOUver, vol. 16, no. 1, pp. 142–158. DOI: 10.14393/OUV-v16n1a2020-46821 (In Portuguese)

10. Lapin Dardashti A. (2018) Negotiating Afro-Brazilian Abstraction: Rubem Valentim in Rio, Rome, and Dakar, 1957–1966, in M.V. Alvares, A.M. Franco (eds.) New geographies of abstract art in postwar Latin America, Routledge research in art history, Washington DC, Routledge, pp. 83–104.

11. Lontra Costa M. de (2018) Catalogo da exposição Rubem Valentim — Construção e Fé [Exhibition catalog Rubem Valentim — Construction and Faith], São Paulo, Brasil, CAIXA Cultural ADUPLA, 80 p. (In Portuguese)

12. Marino R. (2021) Rubem Valentim, Hélio Oiticica e o tropicalismo: dois caminhos para a antropofagia na arte brasileira [Rubem Valentim, Hélio Oiticica and tropicalism: two paths to anthropophagy in Brazilian art], Novos Estudos, CEBRAP, vol. 40, no. 2, pp. 335–356. DOI: 10.25091/10.25091/S01013300202100020009 (In Portuguese)

13. Paz L.G., Netto M. (2021) Os signos simbólicos-mágicos de Rubem Valentim: sua presença e significação na tradição Nagô e Encantaria do Ilé Asè Aféfé T’Oyá [The symbolic-magical signs of Rubem Valentim: their presence and significance in the Nagô and Encantaria tradition of Ilé Asè Aféfé T’Oyá], Revista Apotheke, vol. 7, no. 1, pp. 34–50. https://doi.org/10.5965/24471267712021034 (In Portuguese)

14. Prandi R. (2000) De africano a afro-brasileiro: etnia, identidade, religião [From African to Afro-Brazilian: ethnicity, identity, religion], REVISTA USP, no. 46, pp. 52–65. DOI: https://doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i46p52-65 (In Portuguese)

15. Raimondi C. (ed.) (2022) Rubem Valentim: The Brazilian Trace. A Riscadura Brasileira, São Paulo, Almeida e Dale Galeria de Arte, Mousse Publishing, 164 p.

16. Rodrigues W., Caetano Venâncio S.O. (2020) A riqueza simbólica do candomblé nas artes visuais brasileiras: o caso de Rubem Valentim [The symbolic richness of Candomblé in Brazilian visual arts: the case of Rubem Valentim], Revista de letras, vol. 22, no. 38, pp. 1–14. DOI: 10.3895/rl.v22n38.12876 (In Portuguese)