El teatro musical de Manuel de Falla y el arte ruso de principios del siglo XX (Meyerhold y Stravinski)

El teatro musical del compositor español Manuel de Falla, en particular «El retablo de Maese Pedro», su obra más significativa, se considera en el contexto de las tendencias que fueron relevantes en las primeras décadas del siglo XX. A saber, se hacía cada vez menos el teatro psicológico, mientras que se desarrollaba la imaginería convencional del teatro de representación. Así surgen paralelismos claros e interrelaciones con el teatro de la vanguardia rusa y con la obra de tales artistas como Vsévolod Meyerhold e Ígor Stravinsky. Estas similitudes se deben a la influencia que ejercieron diversas formas de teatro popular antiguo, espectáculos de feria y de marionetas, cultura callejera del «balagán» (los balaganes son barracas de feria donde se hacía espectáculos), que se convirtió en objeto de intensa reflexión artística. Meyerhold fue pionero en descubrir este nuevo sistema de imágenes: presentó su versión escénica del «Balaganchik» («Barraca de feria») de Aleksandr Blok, recreó en escena a los personajes de la comedia italiana de máscaras, subrayó el carácter lúdico de la acción y destruyó la invisible «cuarta» pared que separaba al público de los actores. El ballet «Petrushka» de Stravinsky es otro ejemplo de plasmar la cultura de espectáculos en barracas de feria en el género del ballet. En este caso se trata de influencias directas de la estética y estilística musical y teatral de Stravinsky en la obra del compositor español; sin embargo, estas influencias se manifiestan de forma profundamente individual. Por lo tanto, la obra de Manuel de Falla se explora desde el prisma de las tendencias más modernas de su tiempo.

1. Конечный А. (2021) Былой Петербург: проза будней и поэзия праздника, Москва, «Новое литературное обозрение», 672 с.

2. Кряжева И.А. (2013) Мануэль де Фалья: время. Жизнь. Творчество, Москва, Научно-издательский центр «Московская консерватория», 328 с.

3. Кряжева И.А. (2014) Русский авангард в Испании: О творческих взаимосвязях Наталии Гончаровой и Мануэля де Фальи, Музыка в культурном пространстве Европы – России. События. Личность. История, под ред. Н.А. Огарковой, СанктПетербург, РИИИ, с. 202–208.

4. Кряжева И.А. (2023) Сергей Дягилев в Испании: новые темы, образы, балеты, Ибероамериканские тетради, № 2, с. 138–153. DOI: 10.46272/2409-3416-2023-11-2-138-153

5. Лотман Ю.М. (1992) Куклы в системе культуры, Избранные статьи в трех томах. Том I. Статьи по семиотике и типологии культуры, Таллинн, Александра, c. 377–380.

6. Некрылова А.Ф. (1988) Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века, Ленинград, Искусство. 215 с.

7. Рудницкий К.Л. (1969) Режиссер Мейерхольд, Москва, Наука. 528 с.

8. Смирнов В.В. (1973) А.Н. Бенуа — либреттист «Петрушки», И.Ф. Стравинский. Статьи и материалы, под ред. Л.С. Дьячковой, Москва, Советский композитор, с. 155–162.

9. Стахорский С.В. (2008) Театральная эстетика русского авангарда, Вопросы театра, №1–2, Москва, Институт искусствознания, c. 200–225.

10. Финогенов В.А. (2023) В.Э. Мейерхольд и А.А. Блок как продолжатели театральной традиции Людвига Тика, Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Сер. 7: Литературоведение, № 2, с. 9–25. DOI: 10.31249/lit/2023.02.01

11. Шевченко Е.С. (2010) Эстетика балагана в русской драматургии 1900-х – 1930-х годов, Дис. … д-ра филол. наук, Самара, 485 с.

12. Шуманова И.В. (2022) Арлекины Серебряного века, Альбом-каталог к выставке «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева, Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, с. 51–114.

13. Bonet L. (2017) Azorín entre el teatro y el cine: el espejo mágico [Azorín Between Theater and Cinema: The Magic Mirror], Boletín de la Biblioteca de Menendez Pelayo, XCIII–XCIV, pp. 249–300.

14. Douglas Clayton J. (1993) Pierrot in Petrograd: Commedia dell’Arte / Balagan in Twentieth-Century Russian Theatre and Drama, Montreal & Kingston. London. Buffalo, McGillQueen’s University Press, 369 p.

15. Jomaron J. (1979) Georges Pitoëff, metteur en scène [Georges Pitoëff, director], Lausanne, L’Age d’homme. 369 р. (In French)