О понятии стиля в колониальном искусстве Латинской Америки XVI–XVIII веков

Латиноамериканское искусство крайне противоречиво и сложно поддается анализу. На каждый выдвинутый исследователем тезис тут же возникает антитезис. Становление и эволюция колониального художественного стиля в Латинской Америке в XVI–XVIII вв. — это всегда вызов и одновременно стимул для научных изысканий, поскольку речь идет о синтезе стилей, заимствованных у европейского искусства, прежде всего из Испании и Португалии, в период между Средневековьем и Новым временем. Колониальные державы сыграли роль посредников в укоренении, адаптации и развитии в Латинской Америке таких региональных стилей, как мудехар, платереско, исабелино, мануэлино, чурригереско, которые оказали значимое влияние на искусство континента. Эти исторические художественные стили, получившие выражение в архитектуре, монументально-декоративном и декоративно-прикладном искусстве в колониях, претерпели трансформации по мере наложения культурного субстрата коренного населения. Латиноамериканское барокко получило развитие в колониальном Перу, так называемая Андская школа («Barroco andino o arquitectura mestiza»). Богатое убранство церквей, позолоченные орнаменты, карнавал форм свидетельствуют о собственном взгляде автохтонных мастеров на художественные коды европейского мира. В конце колониального периода, когда в Латинской Америке упрочилась самоидентификация, национальные локальные элементы стали еще в большей степени влиять на заимствованные европейские стили, пропитывая их особым живописным духом, создавая собственные, неповторимые жанры. Эти архитектурные и декоративно-прикладные конфигурации,  видоизмененные в соответствии с местными традициями, особым мировидением и восприятием «красоты», подготовили почву для того, чтобы латиноамериканские художественные формы перешли из области диалектов в самостоятельные национальные стили.

1. Березкин Ю.Е. (1991) Инки. Исторический опыт империи. Наука, Москва. 232 с.

2. Виппер Б. (1977) Итальянский Ренессанс. XIII – XVI века. Искусство, Москва. 223 с.

3. Дворжак M. (1978) История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Искусство, Москва. 264 с.

4. Гартман Н. (1958) Эстетика. Иностранная литература, Москва. 692 с.

5. Егорова К.С. (1977) Петер Пауль Рубенс. Письма. Документы. Суждения современников. Искусство, Москва. 480 с.

6. Земсков В.Б. (ред.) (1985) История литератур Латинской Америки. От древнейших времен до начала Войны за независимость. Наука, Москва. 674 с.

7. Каптерева Т.П. (1989) Искусство Испании. Очерки. Изобразительное искусство, Москва. 385 с.

8. Каптерева Т.П. (1990) Искусство Португалии. Изобразительное искусство, Москва. 400 с.

9. Конен В.Д. (1984) Рождение джаза. Советский композитор, Москва. 312 с.

10. Лихачев Д.С. (1973) Развитие русской литературы X–XVII веков. Наука, Ленинград. 254 с.

11. Хорошаева И.Ф., Нитобург Э.Л. (ред.) (1981) Этнические процессы в странах Южной Америки. Наука, Москва. 534 с.