Музыкальный театр М. де Фальи и русское искусство начала ХХ века (Мейерхольд и Стравинский)

Музыкальный театр испанского композитора Мануэля де Фальи, в частности наиболее значительное и показательное сочинение «Балаганчик маэсе Педро», рассматривается в русле актуальных в первые десятилетия ХХ века тенденций, связанных с отходом от психологического театра и освоением условной образности театра представления. Так возникают отчетливые параллели и взаимосвязи с театром русского авангарда и таких художников, как Мейерхольд и Стравинский. Эта общность обусловлена воздействием различных форм старинного народного театра, ярмарочных и кукольных представлений, уличной балаганной культуры, которая становится объектом интенсивной художественной рефлексии. Мейерхольд стал пионером в открытии этой новой системы образов, представив свою сценическую версию «Балаганчика» Блока, возродив на сцене персонажей итальянской комедии масок, открыто игровой характер действия, разрушив незримую «четвертую» стену, отделяющую публику от актеров. Балет Стравинского «Петрушка» показывает еще один пример воплощения балаганной культуры в жанре балета. В данном случае речь идет о прямых воздействиях музыкально-театральной эстетики и стилистики Стравинского на творчество испанского композитора. Однако эти влияния проявляются в глубоко индивидуальной форме. Таким образом, творчество М. де Фальи рассматривается в фарватере самых современных тенденций своего времени.

1. Конечный А. (2021) Былой Петербург: проза будней и поэзия праздника, Москва, «Новое литературное обозрение», 672 с.

2. Кряжева И.А. (2013) Мануэль де Фалья: время. Жизнь. Творчество, Москва, Научно-издательский центр «Московская консерватория», 328 с.

3. Кряжева И.А. (2014) Русский авангард в Испании: О творческих взаимосвязях Наталии Гончаровой и Мануэля де Фальи, Музыка в культурном пространстве Европы – России. События. Личность. История, под ред. Н.А. Огарковой, СанктПетербург, РИИИ, с. 202–208.

4. Кряжева И.А. (2023) Сергей Дягилев в Испании: новые темы, образы, балеты, Ибероамериканские тетради, № 2, с. 138–153. DOI: 10.46272/2409-3416-2023-11-2-138-153

5. Лотман Ю.М. (1992) Куклы в системе культуры, Избранные статьи в трех томах. Том I. Статьи по семиотике и типологии культуры, Таллинн, Александра, c. 377–380.

6. Некрылова А.Ф. (1988) Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец XVIII – начало XX века, Ленинград, Искусство. 215 с.

7. Рудницкий К.Л. (1969) Режиссер Мейерхольд, Москва, Наука. 528 с.

8. Смирнов В.В. (1973) А.Н. Бенуа — либреттист «Петрушки», И.Ф. Стравинский. Статьи и материалы, под ред. Л.С. Дьячковой, Москва, Советский композитор, с. 155–162.

9. Стахорский С.В. (2008) Театральная эстетика русского авангарда, Вопросы театра, №1–2, Москва, Институт искусствознания, c. 200–225.

10. Финогенов В.А. (2023) В.Э. Мейерхольд и А.А. Блок как продолжатели театральной традиции Людвига Тика, Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Сер. 7: Литературоведение, № 2, с. 9–25. DOI: 10.31249/lit/2023.02.01

11. Шевченко Е.С. (2010) Эстетика балагана в русской драматургии 1900-х – 1930-х годов, Дис. … д-ра филол. наук, Самара, 485 с.

12. Шуманова И.В. (2022) Арлекины Серебряного века, Альбом-каталог к выставке «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева, Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, с. 51–114.

13. Bonet L. (2017) Azorín entre el teatro y el cine: el espejo mágico [Azorín Between Theater and Cinema: The Magic Mirror], Boletín de la Biblioteca de Menendez Pelayo, XCIII–XCIV, pp. 249–300.

14. Douglas Clayton J. (1993) Pierrot in Petrograd: Commedia dell’Arte / Balagan in Twentieth-Century Russian Theatre and Drama, Montreal & Kingston. London. Buffalo, McGillQueen’s University Press, 369 p.

15. Jomaron J. (1979) Georges Pitoëff, metteur en scène [Georges Pitoëff, director], Lausanne, L’Age d’homme. 369 р. (In French)